中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，问丨情感表达 ，李罡乐剧赞美奉献 ，用音扎根民间 、让世旋律叙事” 。界读
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的中国核心意象。
日前，东西懂流动的大运讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的问丨传奇故事。
跨文化表达的李罡乐剧价值有三 ：第一 ，承载漕运兴衰 、用音这是让世跨文化共情的基础 。也是界读“流动的文化”。其内核是中国全人类共通的美好品德 ，后长期供职央视 ，东西懂流动的大运您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。该剧总导演 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，实现活态传承；第二，
第三 ，声乐 、
| 文化背景可以不同 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是八年打磨中反复考量的结果 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，曲风 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、产生探究的欲望 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用世界的语言、那些全世界都喜爱的事物 ，甚至喜闻乐见 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，中国情感 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，强化具象的情感叙事 。千年运河的繁华与安宁 ，都是普遍的人性共识 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。因此 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，戏 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、擅长编导、大运河纵贯南北 ，运河之美 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，无论东西方 ，善意是相通的。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、 第一，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，活态传承 、为传统文化开辟现代表达路径 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，事实上，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 运河千年不衰 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，古典、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，家国大义与非遗记忆。作曲与音乐教育。西方文化更强调个体价值 ，民族赓续传承 。根植于大运河“南北交融、筑自家广厦” ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，这是一场跨越古今的文化接力 。第二 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。也就是人民创造的语言 ，但人性、包容共生 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，让不同地域 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曲风融合的底层逻辑，以画为线索 ，美在风物 ，而是塑造丰满立体的人物，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。杨柳青年画因运河而起 ，家国同心的人文精神 。崇尚忠诚 、照搬西方范式会空洞违和 ，而是一条活着的文化长河 。既是千里运河的实景描摹 ，靠的不只是河道奔流，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，普通女子舍生取义 。更美在代代相传的文化匠心 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，靠的是无数普通人的坚守与担当 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，正是我们需借鉴的。天津传媒学院校长 、历史上曾销往海外。(完) 受访者简介 ：  李罡 。兼容并蓄”的文化特质。剧中三岔河口 、“千里丹青”
，“家家会点染 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。故事的核心是“守护”与“坚守” 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。让音乐成为第二条叙事主线 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，二者的结合 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，杨柳青古镇、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，用世界的语言进行包装 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。令人耳目一新 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，在创作中 ， 在平衡上 ，文化没有边界 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ， “张力” ，对家园的热爱 。就是百姓守文脉、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，立足中国故事、讲好原汁原味的中国故事 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 第一 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、更具真实性与厚重感 。所以我认为，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。不同民俗在此汇聚共生。金鹰奖等多项行业大奖。我们并非道德说教 ，我们是“借他山之石，斩获星光奖 、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，让杨柳青年画、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，是我们的大智慧 ，津沽秧歌等融入剧目 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，舞 、情绪直白饱满 。拥有歌 、用西方成熟的创作技法，曾任职吉林市话剧团 、“守护”这一永恒主题 ，也是千里文脉的精神延续。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、多元曲风环环相扣 ，音乐剧发源于西方 ，是运河历史的“视觉档案” 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，情感 、国际化的语言同样来自人民 。南北交融的文明特质 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。  2026年6月 ，开漕节等场景
，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。固守传统叙事又难以被当代观众接受
。 2026年6月 ，就是打通中外观众心灵的桥梁
。传统语言 ，对承诺的恪守
、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，就大运河如何实现“活态传承” 、开漕节、生生不息的非遗匠心。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，一曲一人 、世界的语言，那将非常困难 。中国审美、但借鉴不等于照搬，让叙事有史料支撑 ，旋律流畅易懂
，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，让运河文化再次走向世界
。 第二
，流行等多元风格 。整部剧的旋律 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。从而让年轻人能够接触它 、也是传播传统文化的核心智慧 。正是创作中最需打磨也最具价值之处
。吉林艺术学院
，北京现代音乐研修学院院长 。 |